La Fundación Juan Pablo Duarte (JPD) se enorgullece en anunciar un hito fundamental en nuestra misión de servir al norte de Manhattan. Hemos transformado oficialmente una sección dedicada de nuestro Espacio Comunitario JPD de 1,515 pies cuadrados en la terminal de la Autoridad Portuaria del George Washington Bridge para albergar la nueva UN CHÍN Art Gallery.
Esta evolución de nuestro centro comunitario representa una colaboración histórica con Un Chín Media, una plataforma de narrativa cultural liderada por latinos y fundada por Ramón Veras, dedicada a amplificar las voces latinas a través del contenido digital y el compromiso comunitario. Creemos firmemente que las bellas artes contemporáneas pertenecen a los espacios públicos. Al destinar una parte de nuestro centro comunitario a una galería física, trabajamos para democratizar el acceso al arte de primer nivel en el corazón de Washington Heights.
Espacio Pequeño, Grandes Historias: Exposición inaugural de “CONTINUUM”
UN CHIN Art Gallery presenta Continuum, su exposición inaugural, que abrirá al público el próximo 3 de junio de 2026 a las 6:00 PM en el Alto Manhattan. Concebida como una plataforma dedicada a la visibilidad y experimentación del arte contemporáneo latinoamericano, la galería inicia su programación con una muestra colectiva que reúne a artistas de la diáspora latinoamericana en Nueva York y creadores vinculados a prácticas contemporáneas desarrolladas desde distintos territorios de América Latina.
Curada por Ezequiel Taveras, Continuum explora las nociones de origen, identidad y diáspora desde una multiplicidad de perspectivas artísticas. Lejos de proponer una narrativa homogénea, la exposición pone en evidencia la riqueza y complejidad de la producción cultural latinoamericana contemporánea, entendiendo la diversidad no como fragmentación, sino como uno de sus principales valores estructurales.
La exposición presenta obras de: Nicole Bueso, Mildor Chevalier, Patricia Encarnación, Ivonne Ferrer, Scherezade García, Iliana Emilia García, Susana González-Revilla, Franklin Graulau, Homero Herrera, Vanessa Nieto, Wildriana Paulino y Rodney Zelenka.
Instalada en el formato distintivo de la galería —una vitrina visible desde el espacio público— Continuum establece un diálogo directo con la ciudad, invitando a una experiencia inmediata y accesible con el arte contemporáneo. Este enfoque responde a la misión del espacio de acercar el arte contemporáneo latinoamericano a comunidades que muchas veces permanecen al margen de los circuitos culturales tradicionales.
A través de diversos medios y aproximaciones conceptuales, los artistas participantes abordan la identidad no como una condición fija, sino como un proceso en constante transformación atravesado por la memoria, el desplazamiento y la experiencia vivida. La exposición propone así un campo abierto de lectura donde distintas formas de entender lo latinoamericano coexisten dentro de un mismo flujo.
Como muestra inaugural de UN CHIN Art Gallery, Continuum establece una línea curatorial centrada en la accesibilidad, el diálogo y el compromiso con el arte contemporáneo latinoamericano. Asimismo, marca el inicio de un programa continuo de exposiciones, conversaciones públicas y actividades interdisciplinarias orientadas a fortalecer el vínculo entre artistas y comunidad en el Alto Manhattan.
Este proyecto es desarrollado en colaboración con la Fundación Juan Pablo Duarte, Eze Dreams y The Museum of Contemporary Art of the Americas (MOCAA), fortaleciendo una red institucional comprometida con la visibilidad, circulación y reflexión del arte contemporáneo latinoamericano en Nueva York.
Sobre UN CHIN Art Gallery
UN CHIN Art Gallery es una plataforma cultural independiente enfocada en la exhibición y mediación del arte contemporáneo latinoamericano en el Alto Manhattan. Bajo el concepto Small Space Big Stories, el espacio funciona como una vitrina experimental que conecta prácticas artísticas contemporáneas con comunidad, territorio y diálogo cultural.
Información de la inauguración
Fecha: 3 de junio de 2026
Hora: 6:00 pm
Lugar: 408 Fort Washington Avenue, Suite 23B, Nueva York, NY 10033
ARTIST BIOS
Nicole Bueso (Puerto Rico)
Artista puertorriqueña radicada en Nueva York, cuya obra se inspira en la memoria, el color y las texturas sensoriales de la isla. Trabajando con técnicas mixtas, Bueso desarrolla un lenguaje visual expresivo, moldeado por recuerdos de su infancia en Puerto Rico y por una experiencia diaspórica que impregna su obra reciente. Su práctica conecta emoción, paisaje e historia personal a través de composiciones que evocan movimiento, atmósfera y memoria afectiva.
Mildor Chevalier (Haití)
Artista haitiano cuya obra está profundamente marcada por la historia, la espiritualidad y las tensiones sociopolíticas de su país. Su práctica, que integra pintura, dibujo y grabado, articula un lenguaje simbólico donde la identidad, la memoria colectiva y la resistencia cultural convergen en diálogo con imaginarios tanto contemporáneos como tradicionales.
Patricia Encarnación (Dominican Republic)
Artista e investigadora interdisciplinaria afrodominicana radicada en Nueva York. Su práctica aborda de manera crítica los legados coloniales en contextos caribeños, latinoamericanos y diaspóricos, explorando la cultura material, la memoria colectiva y la identidad cultural. Trabajando con diversos medios, como cerámica, video, fotografía e instalación, Encarnación desafía las nociones preconcebidas de la estética “tropical” al recontextualizar objetos y paisajes cotidianos de su infancia.
Ivonne Ferrer (Cuba)
Artista cubana nacida en La Habana, formada en la Academia San Alejandro y en el Taller Nacional de Serigrafía René Portocarrero. Su obra abarca pintura, cerámica, collage e instalación, y se caracteriza por la construcción de narrativas simbólicas donde se entrelazan lo histórico, lo mítico y lo contemporáneo. Tras iniciar su carrera en Cuba, desarrolló una trayectoria internacional por España, Estados Unidos y el Caribe, consolidando un lenguaje visual marcado por la ironía, el surrealismo y la complejidad de la figura femenina.
Scherezade García (República Dominicana)
Artista dominicana radicada en Nueva York. Su práctica multidisciplinaria aborda la migración, la identidad y la memoria cultural desde una perspectiva crítica. A través de la pintura, el dibujo y la instalación, García construye narrativas visuales que examinan los desplazamientos históricos y contemporáneos del Caribe, incorporando elementos simbólicos que conectan lo personal con lo colectivo.
Iliana Emilia García (Dominican Republic)
Artista visual cuya obra se sitúa en la intersección de la abstracción y la memoria. Su práctica investiga la identidad como un proceso continuo, utilizando capas materiales y gestuales que evocan territorios emocionales. Su trabajo sugiere un diálogo constante entre la experiencia íntima y el contexto sociocultural.
Susana González-Revilla (Panama)
Artista panameña multidisciplinar que trabaja en pintura, instalación, video y performance. Su práctica se centra en la exploración del color, la intuición y la experiencia emocional, generando obras que funcionan como estados del ser más que como narrativas fijas. Mediante procesos abiertos y experimentales, su trabajo invita a la introspección y propone una relación directa entre material, percepción y experiencia vivida.
Franklin Graulau (Puerto Rico)
Artista puertorriqueño especializado en cerámica contemporánea. Su obra explora la relación entre forma, material y proceso, desarrollando un lenguaje escultórico que combina la tradición técnica con la experimentación. Su práctica ha influido en nuevas generaciones de artistas interesados en la cerámica como medio expandido.
Homero Herrera (Dominican Republic)
Artista visual contemporáneo cuya práctica se centra en la exploración de la imagen como estructura narrativa. A través de diversos medios, desarrolla composiciones que investigan la relación entre percepción, espacio y lenguaje visual, generando obras que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto.
Vanessa Nieto (Colombia)
Artista interdisciplinaria colombiana que trabaja en grabado, escultura, instalación, dibujo y performance. Su práctica explora las implicaciones corporales y materiales de dejar huella, examinando objetos cotidianos y materiales domésticos como portadores de memoria, trabajo y experiencia vivida. Mediante procesos de transformación y reconfiguración, Nieto investiga las tensiones entre fragilidad y resistencia, peso y ligereza, intimidad y corporalidad, generando obras que proponen nuevas relaciones entre cuerpo, materia y espacio.
Wildriana Paulino (República Dominicana)
Artista dominicana contemporánea cuya obra explora temas de identidad, género y representación. A través del dibujo y la pintura, construye imágenes que cuestionan las narrativas impuestas al cuerpo, especialmente en contextos de diáspora y desigualdad social.
Rodney Zelenka (Panamá)
Artista panameño con una extensa trayectoria internacional, cuya obra explora las relaciones entre poder, identidad y condición humana. Su práctica multidisciplinaria —que abarca pintura, dibujo, escultura e instalación— articula un lenguaje visual crítico que aborda temas como la migración, las estructuras sociales y los sistemas de control, buscando involucrar al espectador en procesos de reflexión y toma de conciencia.
